회화

Merisi da Caravaggio“마돈나 디로 레토”(1604-1606) 그림에 대한 설명

Merisi da Caravaggio“마돈나 디로 레토”(1604-1606) 그림에 대한 설명


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캔버스는 귀족 카발 레티 가족에 의해 로마의 산 타고 티노에있는 가족 교회 예배당의 제단 이미지로 의뢰되었습니다. 그림은 마리아의 이미지를 위해 포즈를 취하는 주인의 사랑하는 사람에게 반대하는 공증인과의 충돌로 인해 두 단계로 중단되었습니다. 얼마 후, 작가는 기념비적 인 작품으로 돌아와서 완성했습니다.

이 캔버스 위의 성모 마리아는 제단 가운데 하늘에서 솟아 오르는 것 같습니다. 화가는 긴 여행 중에 더럽혀진 맨발 순례자 두 명과 만지고 겸손하며 도움이되는 순간에 평범한 농민 여성의 모습으로 그녀를 대담하게 보여주었습니다. 그림의 두 번째 이름은“순례자의 성모”입니다. 마돈나의 얼굴은 끝없는 순결과 예술로 가득 차 있습니다. 팔에있는 아기 예수는 호기심과 염려로 순례자를 봅니다.

주인은 아기의 큰 크기와 마리아의 무겁지 않은 발의 이미지에 중점을 두어 세부 사항에 많은주의를 기울였습니다. 그러나 신의 성품의 경우 그녀의 자세는 매우 반성적이고 모호합니다. 그녀는 우울한 가운을 입었습니다-진한 파란색 튜닉, 올리브 갈색 벨벳 스웨터 위에 손을 숨기고 있지만 목과 가슴 부분을 여는 것은 성서 대본에는 너무 대담합니다.

캔버스에서 순례자의 이미지는 순전히 놀랍습니다. 그림의 전경은 긴 지팡이를 갖춘 순례자의 표현 적 인물을 묘사합니다. 그들은 평범한 농민처럼 보이며 옷으로 판단합니다. 그들은 무릎을 꿇고 무릎을 꿇고 손을 정중하게기도하면서 신성한 유아를 만납니다. 맨발로 맨발로 걷다가 최전선에 오른 젊은 평민의 더러운 머리 장식과 더러워진 발이 눈에 are 다. 다리는 캔버스의 가장자리에 거의 닿습니다.

Caravaggio는 먼저 캔버스에 신의 힘조차도 바꿀 수없는 질서로 지구상에 존재하는 불의에 대한 생각을 표현했습니다. "마돈나로 레토 (Madonna Loreto)"는 그녀가 무표정이라고 생각하는 감정가들에게는 관심이 없었지만, 그녀에게기도를 드린 평민들에게 존경을 받았다. 캔버스의 진정한 본질은 순례가 세상의 삶에 대한 은유이며 영성의 불변의 의미라는 저자의 생각에 있습니다.





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