회화

그림 움베르토 보치 오니“영혼의 상태”에 대한 설명

그림 움베르토 보치 오니“영혼의 상태”에 대한 설명


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움베르토 보치 오니 (Umberto Boccioni)는 XX 세기 초 그림에서 이탈리아의 미래 운동을 대표합니다. 또한 화가는 모더니즘과 사실주의 분야의 이론적 작품으로도 유명합니다. 작가는 초상화에 종사하면서 종종 인상주의와 포스트 인상파의 요소를 사용했습니다. 1910 년에 출판 된“미래의 그림 선언”에 이어 Boccioni는 주요 작품 인“State of Soul”의 이름을 딴 일련의 그림을 세상에 선물합니다.

예술의 새로운 트렌드에 따라 Boccioni는 작곡 플롯을 사용하지 않습니다. 그는 군중을 부르고 삶의 열풍을 불러 일으켜 사회를 뒤덮은 새로운 관계의 소용돌이를 강조합니다. Boccioni는 사람들이 외부 관찰자 장소에만 배정 될 전산화 된 미래를 예측합니다.

캔버스, 페인트, 색상 및 빛은 예술가가 모든 형태와 변형의 움직임에 대한 아이디어를 전달하는 데 사용됩니다. 사진은 일련의 고르지 않은 선과 결정이 서로 겹쳐져 있습니다. 혼란스러운 방식으로 배열되어 동물, 사람, 물체의 이미지를 뷰어에서 불러옵니다. 자신의 눈으로 캔버스를 본 사람은 파란색 선, 설명이 아닌 브러시 선 뒤에 정확히보고 싶은 것을 스스로 결정해야합니다. 예술가의 내면 세계는 미숙 한 미래파의 연인에게 완전히 드러납니다.

Boccioni는 형태와 표준 컬러 비전을 무시하고 유령과 화려 함을 성공적으로 결합합니다. 작가는 자신의 존재에 대한 지식을 잃지 않으면서도 자신의 입양에 제한을 두지 않고 조화와 성실성과 같은 흔들리지 않는 개념을 거부합니다. 색상의 재생, 모양과 크기의 끝없는 조합-이 모든 것이 오랫동안 눈을 사진에서 찢을 수는 없습니다.





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