회화

Mikhail Vrubel "Muse"의 그림 설명

Mikhail Vrubel


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Mikhail Vrubel은 러시아 장식 아르누보의 저명한 대표자이며 그의 작품은 여전히 ​​모호하게 인식되지만 무관심한 사람은 두지 않습니다. 의도적으로 장식하는 스타일은 큰 스트로크뿐만 아니라 멀티 컬러, 때로는 부적합한 컬러 결정으로 인해 연극 공연을 위해 오랫동안 감정적으로로드 된 작업, 특히 미세한 플라스틱, 종종 의식적으로 또는 실수로 그림에 대한 헌신, 불완전한 느낌에 영향을받습니다. 그것은 청중의 상상력과 감정을 자극하고 모든 사람에게 저자의 의도, 각 이미지의 기원에 대한 특이한 아이디어를 만듭니다.

Vrubel의 작품에서 특별한 장소는 문학 작품이나 작가의 상상력에서 캔버스로 옮겨진 여성 이미지로 채워집니다. 작가의 뮤즈는 항상 그의 사랑하는 Nina Zabela였으며 Vrubel의 작품은 그녀의 불규칙한 길쭉한 타원형, 큰 눈 및 얇은 관능적 인 손에서 물려 받았습니다.

1896 년에 쓰여진 시청자 뮤즈 (Muse) 앞에 똑같은 신비 롭고 이상한 모습이 나타난다. 거대한 눈의 에메랄드, 캔버스의 가장자리 위로 뻗은 곱슬 머리의 생강 폭풍이 동시에이 비참한 생물이 중요한 비밀을 알고있는 것처럼 매혹되어 의심을 불러 일으 킵니다. 그러나 자세하게 묘사 된 아름다운 드레스, 긴장된 긴 손가락과 오래된 의자의 팔걸이는 그녀를 세상에 취약하게 만들고, 죽어가는 가을 자연의 창백한 환경은 실제 예술가, 한순간 존재, 아름다움과 예술의 무적 영원에 대한 고통스러운 검색을 강조합니다.





아티스트 Krymov 사진