범주 회화

호수 Tiberias에 Vasily Polenov 그림에 대한 설명
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호수 Tiberias에 Vasily Polenov 그림에 대한 설명

러시아 풍경의 천재에 대한 가장 관통되는 그림 중 하나는 약 1885 년의 창조의 날짜가 부정확합니다. 폴 레노프는 티 베리아 (Genisaret) 호수를 두 번 이상 묘사했으며, 화가는 이곳에 여러 차례의 복음주기를 바쳤다. 그는 동부 국가를 처음 방문했을 때 팔레스타인 지역을 방문했습니다.

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Anton Losenko "Abel"의 그림 설명

창립 년도-1768 이 작품은 하르 코프 미술관에서 볼 수 있으며 몇 년 동안 해외에서 고전 회화를 공부하여 작문 기술을 향상 시켰습니다. 그는 위대한 라파엘의 그림에서 사본을 만들어 높은 수준의 그림을 얻었습니다. 그림을 그릴 때까지 Losenko는 본격적인 학교를 철저히 공부했으며, 그 문제에 대한 지식이 풍부하여 성장하는 남자를 묘사하기 시작했습니다.
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Vincent Van Gogh Harvest의 그림에 대한 설명. 라크로 크로 밸리

작품은 1888 년 작가의 작품 중 가장 유익한시기에 제작되었습니다. 이시기 동안 인상파 이후의 스타일로 제작 된 여러 걸작 중“Harvest. La Croix Valley”예술가는 프로방스의 웅대 한 자연에서 영감을 얻었습니다. 이곳은 프랑스의 매우 특별한 지역으로, 종종 지구의 낙원 코너라고 불립니다. 기후와 자연은 이곳의 꽃과 아로마의 상쾌한 바람으로 가득 찬 이곳에서 매우 웅장합니다.
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그림 Robert Falk Red 가구 설명

빨간색 표지 가구. 테이블 위의 병. 그림자로 큰 이미지를 받았습니다. 식탁보가 테이블에 던져졌습니다. 그리고 우주에는 검은 경고 그림자가 많이 흩어져 있습니다. 빨간색 표지는 불확실성을 만듭니다. 어떤 종류의 가구가 있는지 확실하지 않습니다.이 빨간 커튼 뒤에 어떤 모양과 색상이 숨겨져 있는지 알 수 없습니다.
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발렌틴 세 로프의“George the Victorious”

발렌틴 세 로프는 뛰어난 동물 주인이었습니다. 그의 작품에서 대부분의 관심은 말의 이미지에 지불했습니다. 우리는 위대한 러시아 예술가의 거의 모든 그림 에서이 동물을 볼 수 있습니다. 이 작품이 "승리 조지 (George the Victorious)"라는 사실에도 불구하고 주요 연기 인물은 말입니다.
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마지막 노래 중 Ivan Kramskoy Nekrasov의 그림에 대한 설명

그림은 1877-1878 년에 만들어졌으며 국보 트레 티 야코프 갤러리에 보관되어 있으며, 위대한 시인이 이미 아플 때 전설적인 러시아 수집가 파벨 트레 티 야코프의 주도로 시작되었습니다. 후원자는 네 크라 소프의 초상화를 사실적인 초상화 Ivan Kramsky의 뛰어난 주인에게 주문했고, 작가는 열심히 동의했습니다.
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Kazimir Malevich "어린이"의 그림 설명

창조의 해-1908 년, 구아 슈가 만든 장르 스케치 사진은 주립 미술관에 있습니다. A. PushkinPicture "어린이"는 다양한 연령대의 어린이들이 놀고, 의사 소통하며, 긴급한 어린이의 업무를 수행하는 어린이들의 모습으로 가득차 있습니다.
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Paul Cezanne“매달린 남자의 집”의 그림 설명

폴 세잔은 유명한 인상파였습니다. 그의 작품“매달린 남자의 집”은 시청자에게 확실한 인상을주기위한 단 하나의 목표를 가지고 있습니다. 작품 제목에 따라 그림이 반발해야한다는 것이 분명해졌습니다. 죽음 자체가 암호화 된 이름의 작품을보고 싶어하는 사람은 없습니다.
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Dmitry Levitsky“Ursula Mnishek의 초상화”의 그림 설명

작성일-1782 년 캔버스는 트레 트야 코브 주립 미술관 (The Tretyakov Gallery)의 소장품으로, 뛰어난 초상화의 주인공은 최고의 영광의시기에 최고의 절정에 이르면서 세속적 인 아름다움의 초상을 그렸습니다. 진정한 사교계 인 캐서린 2 세의 여인 우르술라 Mnishek.
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Andrei Rublev“주님의 승천”의 아이콘 설명

블라디미르의 가정 대성당은 프레스코 화와 아이콘으로 유명했습니다. 건물 내부에서 작업하는 주요 아이콘 화가는 Andrei Rublev와 Daniil Cherny입니다. 안드레이 루블 레프 (Andrei Rublev)의주의 깊은 시선 아래 두 주인이 주님의 승천의 아이콘을 만들었으며이 아이콘은 예수 그리스도의 삶에서 정교회의 가장 중요한 순간 ​​중 하나 인 승천을 나타냅니다.
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피터 루벤스 (Peter Rubens)“금성의 화장실”

Peter Paul Rubens는 르네상스와 바로크에서 살았습니다. 이 시대의 주요 특징은 고대 세계 예술의 대중화였습니다. 이것이 바로이 그림에서 고대 로마의 사랑과 아름다움의 여신-금성의 이미지를 보는 이유입니다. 중앙 작업 방식은 물론 금성 자체입니다.
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Fedor Rokotov의 그림 설명 : A. I. 보론 초프 백작의 초상화

Fedor Rokotov는 18 세기의 유명한 러시아 예술가였습니다. 그의 작품 대부분은 초상화입니다. 예술가에게 영광이 즉시 주어지지 않았습니다. 그는 가난한 농민 가정에서 태어 났지만 모스크바로 이사했고 즉시 모스크바 지식인과 친해졌습니다. 높은 순위의 사람들에서 그는 Artemy Ivanovich Vorontsov 백작과 친구가되었습니다.
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조류와 그림 Ivan Vishnyakova 소녀의 설명

"새를 가진 소녀"라는 그림은 18 세기 전반 러시아 화가 인 Ivan Yakovlevich Vishnyakov에 의해 그려졌습니다. 작가 자신과 그의 그림에 관한 정보는 거의 보존되지 않았기 때문에 그림을 만든 정확한 날짜는 알 수 없습니다. 아마도 이것은 1749입니다. 현재 재능있는 예술가의 초상화는 10 개를 넘지 않습니다.
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Kazimir Malevich "리퍼"의 그림 설명

1920 년대 모스크바 현대 미술관 그림은 예술가의 예술적 의식의 창조적 전환점의 결과였습니다. 캔버스에 묘사 된 사신은 말레비치 (Malevich)의“일하는”인물들의 대규모 컬렉션에서 새로운 비전으로 구체화 된 남성 초상화입니다. 작가의 작품 카탈로그에는“1909 동기”라는 메모가 첨부되어 있습니다.
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Giovanna Tornabuoni의 그림 Domenico Ghirlandaio 초상화에 대한 설명

1488 년에 그려진“지오바나 토르 나부 오니의 초상화”는 자연에서 만들어지지 않았습니다.이 작품의 출처는 젊은 여성의 프로필 메달로, Giovanna della Albizzi와 Lorenzo Tornabuoni와 결혼하기 위해 만들어졌습니다. 젊은 결혼식이 신랑의 친척 인 웅장한 Lorenzo의 직접적인 참여로 이루어지지 않았다면.
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Merisi da Caravaggio“마돈나 디로 레토”(1604-1606) 그림에 대한 설명

캔버스는 귀족 카발 레티 가족에 의해 로마의 산 타고 티노에있는 가족 교회 예배당의 제단 이미지로 의뢰되었습니다. 그림은 마리아의 이미지를 위해 포즈를 취하는 주인의 사랑하는 사람에게 반대하는 공증인과의 충돌로 인해 두 단계로 중단되었습니다. 얼마 후, 작가는 기념비적 인 작품으로 돌아와서 완성했습니다.
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Ivan Aivazovsky Revel의 그림 설명

Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 1844 년에이 그림을 그렸습니다. 작업은 캔버스에 오일로 이루어졌습니다. 현재 상트 페테르부르크의 중앙 해군 박물관에 전시되어 있으며, 에스토니아의 탈린 도시는 1219 년부터 1917 년까지 Revel이라고 불 렸습니다. 훨씬 이전에는 러시아 연대기의 기록에서 Revel Bay 외곽에 위치한 핀란드 만 해안에있는 Estland 지방의 도시 인 Kolyvan이라고 불렀습니다.
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